Confidencias


Porque no lo quisiste no tuviste mi amor.

Pablo Neruda


Porque éramos amigos y, a ratos, nos amábamos

Rosario Castellanos


la avisé
es probable que sea
este beso un beso menos
luego que la idealización
es una autoidealización
somos lo que deseamos
todo cuerpo es un palimpsesto
que aquí no se dan las acacias
que un día no tendrás
espejo en que extasiarte

tú preferiste otrosí
los caminantes al camino
los marineros al mar
los bebedores al vino
los funtivos a la función
los psicólogos a los locos
los lectores a los libros
las memorias a los recuerdos
las biografías a mi vida
concurrida muchacha impoluta

Federico J. Silva,
Ese hombre que está junto a tí al borde extático del precipicio





"...a una obra de arte le exijo que eleve el espíritu..."
Caspar David Friedrich.
Niebla, 1807
Óleo sobre lienzo.
Monje junto al mar, 1808-1810
Óleo sobre lienzo.

Palabras con cuerpo


'Bad Boy', de Eric Fischl (1981).



http://www.elmundo.es/albumes/2008/10/23/dusseldorf_desnudez_voyeurismo/index.html
Tirado en las escaleras de un club del Village, cubierto de pintura y temblando, Basquiat, con un hilo de saliva fugándose por la comisura de sus labios de cartón(como los de un muñeco de ventrílocuo), le dijo a su amigo Martin Aubert:

-“Me he metido heroína, he decidido que el verdadero camino de la creatividad es quemarse. Mira a Janis Joplin, Jimy Hendrix, Billie Holliday, Charlie Parker…”

Martin le objetó- ¡Pero todos están muertos!

-Si, ese es el precio- dijo Jean-Michel mirándose las manos maquilladas de azul cobalto.


Ilustración: Jean–Michel Basquiat, Autorretrato (Plaid), 1983.
Acrílico y papel sobre papel

Natasha Gudermane

Lo que queda...

Lo que queda después de la flor
es una cosa sin dientes,
recordando
el misterio de la flor, la espantosa aguja
para grabar en la piel las sílabas
del dolor: y la vida
es como una irritación, o una molestia
de ser nada aun,
como un recuerdo.


Leopoldo María Panero

How far we`ve come


http://www.bryanlarsenfineart.com/

Robert The

The Medium (2006)

El espejo de agua


Mi espejo, corriente por las noches,
Se hace arroyo y se aleja de mi cuarto.

Mi espejo, más profundo que el orbe
Donde todos los cisnes se ahogaron.

Es un estanque verde en la muralla
Y en medio duerme tu desnudez anclada.

Sobre sus olas, bajo cielos sonámbulos,
Mis ensueños se alejan como barcos.

De pie en la popa siempre me veréis cantando.
Una rosa secreta se hincha en mi pecho
Y un ruiseñor ebrio aletea en mi dedo

Vicente Huidobro

Francesca Woodman



Untitled, Rome,
1977-78





Providence, RI, 1975 - 1978
13/40
photograph
8 x 10 inches




Untitled, Providence, Rhode Island, 1978, 1978
Edition of 10
digital c-print
110.2 x 115.1 cm, 43.3 x 45.3 inches





From Angel Series, Rome, 1977-1978
edition of 40
gelatin silver estate print
25.4 x 20.3 cms, 10 x 8 inches




AGUA SALVAJE



los dientes hambrientos del ojo
cubiertos de hollín de seda
abiertos a la lluvia
todo el año
el agua desnuda
oscurece el sudor de la frente de la noche
el ojo está encerrado en un triángulo
el triángulo sostiene otro triángulo

el ojo a velocidad reducida
mastica fragmentos de sueño
mastica dientes de sol dientes cargados de sueño

el ruido ordenado en la periferia del resplandor
es un ángel
que sirve de cerradura a la seguridad de la canción
una pipa que se fuma en el compartimiento de fumadores
en su carne los gritos se filtran por los nervios
que conducen la lluvia y sus dibujos
las mujeres lo usan a modo de collar
y despierta la alegría de los astrónomos

todos lo toman por un juego de pliegues marinos
aterciopelado por el calor y el insomnio que lo colora

su ojo sólo se abre para el mío
no hay nadie sino yo que tenga miedo cuando lo mira
y me deja en estado de respetuoso sufrimiento
allí donde los músculos de su vientre y de sus piernas inflexibles
se encuentran en un soplido animal de hálito salino
aparto con pudor las formaciones nubosas y su meta
carne inexplorada que bruñen y suavizan las aguas más sutiles

Tristan Tzara

De cabeza... (bañistas sin orden cronológico ni de ningún tipo)



(Renoir)



(Courbet)



(Waterhouse)



(Sorolla)



(Cezanne)



(Dalí)



(Picasso)



(Seurat)



(Wesselman)



(Hockney)

Mamá, Louise Bourgeois


(detalle, u dentro)

Mientras veía alejarse el navío desarbolado por la mar, Jonas albergaba la secreta esperanza de que el Leviatán después de devorarle le regurgitara por la húmeda boca entreabierta en el ecuador de los muslos dibujados por Moebius.
La ballena le vomitó de nuevo sobre la rabia de las olas y Jonas dejó de creer en los milagros.

Ana Mendieta


Tree of Life Series

Moebius

Aya Takano


Shintaro Kago: Mujeres habitadas


Yuko Shimizu

Yuri Moriguchi


La cuchara está hecha de lo que le falta


Ron Mueck, Spooning couple. 2005

Espacios reservados

la onírica oculta


Rene Magritte.
Le Jeu de Paume de Paris.
La evidencia eterna. 1930.
Oleos sobre tela. Vertical

mi-misterio


Magie Noire, René Magritte, 1933-34

Juan Muñoz: oda al individualismo



La obra de Juan Muñoz mucho me recuerda a las multitudes de Juan Genovés (aunque quizás al revés sea más correcta la frase). Este último no sólo las esculpió, también las pintó. ¿Qué os evoca su obra? Para mí es una especie de retrato de la miseria humana, quizás una reivindicación del individualismo. Esta preciosa foto, detalle de un grupo, es cortesía de mi compañero Iñaki Andrés, que cubrió ayer la inauguración de la última retrospectiva dedicada a Muñoz en el Guggenheim de Bilbao.

esta u es un iglú..

En Igloo 'If che hoar-frost grip thy tent, thou wilt give thanks when night is spent' (Ezra Pound), las palabras de neón se enroscan en la mitad inferior de una escultura de alambre que adopta la forma de cúpula que presenta un iglú. Se trata de unas palabras tomadas de un poema de Ezra Pound; en una caligrafía que remeda la de un manuscrito, se lee lo siguiente: «If the hoar-frost grip thy tent, thou wilt give thanks when night is spent» [«Si la escarcha hace presa en tu chabola, gracias has de dar cuando la noche termine»]. Según el artista, su «obra de neón cobró existencia en calidad de luz, o de barra de luz que atraviesa los objetos y los destruye en términos de la propia idea del objeto». Merz concibió la forma del iglú en 1968 en tanto armadura que no sobresale, que no es plana, que no es geométrica, para servir de sopor­te a materiales tales como la tela, la arcilla, las pie­dras o el cristal y para transmitir «la idea de un espacio absoluto, contenido en sí mismo». Al adoptar la forma de un hogar, de un espacio habi­table, la escultura en forma de iglú se presenta como algo indiviso, como un recinto hemisférico, como símbolo asimismo universal del habitáculo humano, en tanto que la escritura de neón actúa como complemento y antítesis de su materialidad irreducible. Los tubos de cristal reluciente dan vida a la escultura, ya que prestan forma lingüísti­ca a los procesos poéticos del pensamiento, mani­fiestos gracias a la interfaz existente entre luz y lenguaje..."Anne Rorimer: Minimalismo, arte povera, arte conceptual. Reflexiones sobre la Colección Herbert. (Colección Herbert. Obras y documentos, Catálogo MACBA, 2006)
Después de todo, el muerto, al que Anubis el chacal había embalsamado para el eterno viaje a la otra vida, llego a su destino.
Pero no lo hizo de la mano de Isis y jamás llego a ser cegado por Amón, el Dios Sol. El polvo de hueso y asfalto de embalsamar que quedo después de la descomposición de su momia, se convirtió en pigmento y después en color marrón de pintura de artista. Antes Piero de la Francesca, Botticelli, Andrea del Sarto, después Caravaggio, Tiziano, Rembrandt, Fragonard y Turner, los artistas lo utilizaron hasta que Monet, horrorizado, según la leyenda dio sepultura en su jardín de nenúfares, a los pies del puente japonés, a los tubos de marrón momia que le quedaban.
El egipcio que anhelaba la otra vida, se reencarno en pincelada de obra de arte y si tuvo la fortuna de escoltar en el lienzo al deslumbrante amarillo cadmio de Van Gogh, llegó a palpar el sol. Al final alcanzó la eternidad.



El color marrón se obtenía fundamentalmente con materiales del suelo. Ese era el caso del Marrón Van Dyck, derivado de una tierra compuesta de arcilla, óxido de hierro, mantillo y betún. El color Siena natural procedía de arcilla ferro-silícea, y el Siena quemada de tierras de Pozzuoli, en Italia. Desde el renacimiento hasta bien entrado siglo XIX era muy corriente utilizar el Marrón Momia, un pigmento formado por polvo de hueso y asfalto de embalsamar obtenidos durante la descomposición de las momias egipcias.
Ilustración: La momia de Nefer-ii-n. Akhmim Mummy Studies Consortium.

Lágrima

Me gusta la palabra lágrima. Y también la obra de Man Ray; no conocía la mujer-violín y me ha fascinado. No sé si lo sabréis, pero este artista retrató a muchos de los personajes que suelo mentar en mi blog, entre ellos a Yves Saint Laurent, Coco Chanel e incluso al propio Balenciaga.
Creo recordar que en una secuencia de una película de Woody Allen -quizás, no estoy segura- aparecía una pareja discutiendo en su dormitorio y como cabecero de la cama les contemplaba esta foto. Confieso que haría lo que fuera por encontrarla, enmarcarla y ponerla en mi casa; a ver si pronto buceo en la web y doy con ella. Ahora bien, ¿os invoca tristeza o emoción? No sé, a mí a veces me sugiere la solemnidad estética de una virgen de Semana Santa...

Man Ray Vs. Joel Peter Witkin


Me lo ha recordado la pequeña b.
Foto: Bernardo Pérez

Su dedicación a pintar naturalezas muertas es tal que si alguna colea la remata, no deja ni una viva; Antonio López en lugar de dedicarse a pintar (¿) tendría que haber sido taxidermista. Pues bien, hace unos días en El País, “el disecador” decía “estar hasta las narices de Picasso”. Membrillo.

Grita!!!!




Edward Munch (1893)


Erró (1967)


Erró (1979)


Andy Warhol (1983)


Museo del Cómic de Lucca (2008)